打擊樂　梅苓全人音樂　臺南崇明教室（06-2880011）

與其急著安排「好課程」「好老師」，不如蹲下來，站在孩子的角度看世界，引導他去玩、去看，發現孩子的興趣所在，看到更寬廣的視野，這是父母該做的事。

當我們希望孩子別輸在起跑點上，而抱以很大期待時，爸媽往往為了自己而選擇了孩子的學習、因為主觀而否定了孩子的興趣，甚至將孩子沒興趣的學習加諸在孩子身上，他學得很痛苦，爸媽也很困惑：孩子的學習為何這麼被動、進度為何這麼慢，讓親子雙方對「學習」都產生了很大的質疑。

爸媽相伴  開發孩子視野

        喜歡音樂的人一定與音樂發生過美好的經驗，音樂學習能涵養孩子自動自發的學習，獨立自主的性格、人我互動的應對，敲出節奏感也同時擊出秩序、美與合諧，開發孩子無限潛能。身為關心孩子成長與教育的您我，在教育的起點上，站在孩子最需要的地方，找對方向，為孩子許下承諾！

　　兒童是國家未來的主人翁，也是快樂與希望的泉源，因此，如何提供兒童一個多元、活力、快樂、平衡的良好學習環境，乃是從事兒童教育工作者致力實踐的目標，長期以來專注兒童音樂教育耕耘的我，時時刻刻希望除了能帶給孩子藝術領域學習外，還能傳遞人格的美善與培養生活的基本能力。

　　引領孩子認識藝術世界，我個人認為「音樂」就是一種最好的開始，為孩子打開更寬廣的視野，讓孩子全方位探索，從團體合奏練習的過程和別人搭配演奏的互動，乃至整體演出的團隊默契培養，對孩子人格發展、觀念的塑造都有很深遠的影響。因此，音樂教育的主體是人，須以教育為本，讓大眾透過音樂的學習，從生活中建立獨立自主的個性，培養恢宏的人生觀，才是音樂教育最重要的使命。

　　音樂可以減少社會暴戾之氣，顯現平和的文化氣息，音樂對任何年齡層的人具有潛移默化的功能，所以及時學習聽音樂或者樂器，成為生活中的一部份，可作為紓壓的方式，音樂是神的賜予，當人承受不了生活的苦難和壓力時，何不試試這神奇的力量！

　　每一種學習都像顆種子，除了需要充足的養分、陽光，更重要的是要讓它有適度的空間自由伸展，足夠的時間消化吸收，才能開出最美麗的花朵，因此，教育的方式、學習的環境，便扮演舉足的關鍵。

　　孩子和成人學習最大的不同在於—成人的學習是刻意的、有意識的，而孩子的學習則是自然而然的。對孩子而言，「興趣」是學習最大的動力，如何激發孩子興趣，培養主動學習的能力，才是教育最重要的課題。

　　什麼是「音樂」？顧名思義就是透過聲「音」讓人快「樂」。音樂學習應該是一種快樂的過程，而非壓力的堆積。然而，國內音樂教育，往往只把重心放在技巧訓練上，忽略最重要的學習動力—快樂，加上要求速成急功的心態音樂教育下，讓孩子無法從學習的過程中獲得快樂。西方有位教育家曾說—「天才往往斷送在不當的教育方式上…」，許多具有天份的孩子，就在這種錯誤教育方式下被犧牲掉了。我們為國內音樂教育創造一片真正的學習樂土，讓孩子在快樂的學習環境，由「玩」的過程中愛上音樂，進而激發興趣。

前些日子有學生提問：「爲什麼亞洲人比起非洲人來說似乎比較沒有節奏感?｣其實節奏感是與生俱來的，就像心跳一樣自然，但是在經過後天生活環境和民族文化…等的影響，不同地區就有著截然不同的發展。以非洲原住民為例，隨著單純的音樂節奏自然舞動身軀是他們日常生活中的一部分，從小耳濡目染，節奏感就在歡樂的場合中很自然的延續下去；反觀東方國家在過去幾十年中，一般家長專注於提供給下一代更好的經濟條件而忽略了生活中美感的體驗，長期以來，孩子們天賦的節奏感沒有獲得抒發的空間，再自然不過的能力就隨著時間而被遺忘，這跟我們生活環境有直接密切的關係。

近幾年來，台灣隨著經濟起飛，社會各階層有了更多元的音樂活動，其中最被普遍接受的卡拉OK，我認為在提升國民整體音樂性上有實質的幫助。以聆聽歌仔戲來說，當演出者都是東方人，使用同樣語言，可是我們就是能感覺到大陸和台灣表演者的不一樣，這跟文化生活息息相關，因為從音樂中傳遞出來的情感不同，一般聽眾在未經專業訓練下或許說不出其中的差異性，但是那感覺卻是如此真實的存在。所以說音樂是生活的縮影，不同族群在不同的環境背景中成長，其表達感情的方法，自然會有很大的差別。

綜觀國內的音樂教育環境，多數用西方系統來處理東方音樂的思維，西方的模式較格式化，東方則重意境，是開始也是結束，是核心也是擴展，所以不能忽略屬於自己的精髓，因為音樂是生活中的一部分，不能悖離我們的天性，這樣的發展才合乎自然。

        隨著社會的多元發展，許多事物也跟著有豐富、多樣貌的變化呈現，音樂環境也不例外。過去印象中，「學音樂」在台灣似乎是部份人的特權，說到「聽音樂」更是和「聽古典音樂」畫上等號，有著學習西洋古典音樂才是主流、聽西洋古典音樂才是入流的迷思。

        其實音樂從來就不分貴賤，就像文化沒有尊卑之分一樣，沒有說西洋古典才好、流行音樂就不好。近年來我們可以看到許多古典和流行融合的例子，如：交響樂團演奏流行歌曲、聲樂家和搖滾歌手同台演出…等，我認為這是好現象，一點也不衝突。就像家長問我：「孩子喜歡聽嘻哈(龐克…)音樂，會影響他的音樂學習嗎？」其實家長要高興才是，以嘻哈音樂為例，曲風節奏清晰，在多聽、多唱的過程中，節奏的掌握能力自然有所提升。所以對孩子來說，讓他從生活當中喜歡的元素著手，家長不需要限定他聽音樂的範圍，因為隨著經驗、年齡增長，孩子會從中替自己做出定位。在這樣的過程中，孩子獲得的不只是音樂，而是透過音樂他也習得了自信和獨立思考的能力。

孩子學音樂到底學到了什麼？音樂的旋律節奏章法、樂器敲奏的技術當然不在話下；但是我認為，學音樂應該用全人教育的大視野，取代學才藝的膚淺認知。也許孩子不一定成為音樂家，但是做人做事的方法、思考邏輯的認知、負責認真的人生觀，都將在學習的過程中逐漸成熟。

學規律　從宣洩到定性

很多父母和孩子剛開始都以為學擊樂就是可以盡情敲打。也許擊樂在學習初期看似是一種宣洩式的樂器，但是隨著深入擊樂的世界，孩子的心境將隨之轉變。

我們透過音樂教孩子選擇、幫他歸類，讓他從敲打中找出規律性；本來只會亂敲亂打的孩子，你會很驚訝地聽他認真說起樂器規則，不可以「亂玩」，孩子的轉換是這麼有趣、這麼有意義！

你有多久沒抱抱孩子、家人或身邊的人了？你有多久沒有深深感謝、分享快樂給周遭的人？希望、擁抱、禮貌、感謝、分享與快樂，這些原本是我們的本能，曾幾何時，卻成了快要消失的人際互動。

從會舞動手腳開始，孩子就會隨性敲打。當老師帶領他走入擊樂的殿堂，他學會了：不用蠻力也可以敲得更響亮，加入技巧居然譜出動人的樂章；原先那亂敲亂打的孩子，從紮實的學習中找到了自信。

要讓孩子從學習中養成自信，老師的教學是關鍵之一。好老師會引導孩子觀察音樂的細微與精巧，運用巧妙的帶領方法及多元的素材，帶孩子組織自己的音樂。課堂中，就算是孩子藉機鼓譟，老師也會利用突發狀況，化調皮為趣味與內涵，大家都學到功課。

梅苓全人音樂每年舉辦音樂發表會，讓孩子平日的學習有上台表現的機會，我們張羅一切舞台所需，給孩子所有的協助，連他自己演奏所需的琴槌鼓棒忘了帶，都馬上遞上，好讓他盡情發揮；幾次以後，沒帶鼓棒的孩子頤指氣使，新鼓棒使起來不熟練還會生氣。